Como o K-pop surgiu?

    O fenômeno mundial, K-pop, atingiu seu pico de sucesso mundial nos últimos anos. Nomes como BTS, BLACKPINK e EXO se tornaram referências mundiais quando falamos sobre música coreana, mas...você já se perguntou quando e como esse gênero musical começou? Eu te garanto que não foi em 2012 com o viral Gangnam Style do solista PSY. Então vamos agora conhecer de onde tudo isso surgiu.

    Muitas perguntas como: "K-pop é toda música coreana?", "Só os idols?", "O que é de fato "o K-pop"?" sempre rolam soltas por aí mas partindo do pressuposto que "K-pop" é a música popular sul-coreana vamos entender um pouco da história musical do país.

Estilos musicais coreanos:

    Ch'angga - gênero musical histórico que se faz presente na Coreia a muitas décadas. É datado como início da seu desenvolvimento por volta de 1885, com a influência da música folk (estilo musical folclórico específico de cada país/cultura) americana e britânica com a entrada de missionários estadunidenses. O Ch'angga se apropriava das músicas folks traduzindo-as para o seu idioma. Além da sua importância para os coreanos, até os dias atuais, dentre os anos de 1910 até 1948 (Período de Colonização Japonesa) teve sua simbolização ao extremo uma vez que foi utilizado como instrumento de crítica e expressão contra o regime colonialista dos japoneses, chegando até ser banida em algumas ocasiões.

    Com o tempo foi se desenvolvendo, passando por adaptações linguísticas de músicas japonesas até começarem a compôr musicais originais. Lee Jeong-suk (이정석) foi um dos primeiros artistas solos a introduzir composições originais. 

    Trot - o Trot foi criado a partir da influência do gênero musical japonês: "Enka" (mistura de sons de paisagens com a musicalidade ocidental), sendo um dos estilos mais cultuados até hoje. Característico por suas "batidas duplas" e trabalho de notas vocais bem único semelhante ao "Pansori" (gênero folclórico de música coreana).

    Em 1970, com o banimento da música pop americana e do rock coreano (que iremos comentar logo mais) do país pelo governo, que associou-as a sexo e drogas, o Trot teve um grande estouro, sendo consumido por grande parte da população.

Obs: Vale comentar também que o Trot foi banido temporariamente por esse período dos anos 70 por ter conteúdo "japonês".

    É comum vermos nos dias atuais bandas e cantores solo que investem no estilo, sendo até apresentado por idols como o Super Junior-T, mas a grande sensação atual do estilo é a solista Hong Jin Young (홍진영), chamada de "Rainha do Trot" pelos internautas coreanos. 

    K-Rock - o rock é um estilo musical presente em quase todo o globo. Durante a ocupação das tropas americanas na Coreia do Sul durante a Guerra da Coreia (foi nesse mesmo período que a Coreia se dividiu em duas, a Norte e a Sul) a troca cultural ocorrida foi vital para que o Rock (e outros estilos) entrassem no país e pudessem se adaptar a música natal. Chegando até a ser banido em 1970, o K-rock é a essência e os instrumentos do Rock Popular cantado em coreano.   

    Baladas - Calma, não a balada festa, a balada musical. São aquelas músicas melodiosas, lentas e, normalmente, românticas que estão presentes por todo canto na música popular coreana, inclusive nos dias atuais, vai dizer que seu grupo favorito não tem aquela música lenta que encosta lá na alma? A ascenção da Balada se deu por volta dos anos 80.

Seo Taiji and Boys e o começo do K-pop que conhecemos hoje

    Entendendo a transformação da música popular sul-coreana ao longo do tempo, podemos dizer que a Coreia do Sul teve vários altos e baixos com seus estilos musicais, presentes até os dias atuais (de forma modernizada) e que influenciam diretamente o nosso K-pop atual. Grandes grupos tiveram seu marco em todo esse período de tempo, como as Kim Sisters e o Sobangchan mas precisamos falar especificamente do Seo Taiji and Boys pois foi com eles que demos o pontapé para chegar no que conhecemos hoje. 

    Seo Taiji and Boys - Trio composto por: Seo Taiji (서태지), Yong Hyunsuk (양현석) e (이주노) debutou em um programa de talentos da emissora MBC em 11 de Abril de 1992 com a música "Nan Arayo" (난 아라요, "I Know). Apesar do péssimo feedback dos jurados do programa, o trio começou a fazer sucesso por todo o país, trazendo a músicas com influência do Hip-Hop (que estava bombando nos EUA na época), passos de danças, roupas diferenciadas e até trechos em inglês.

    Seo Taiji and Boys, naquele momento, transformou os olhos dos coreanos para o que eles queriam consumir, não foi atoa que seus álbuns venderam milhões e milhões, batendo recordes e atingindo números, que até então, não se tinha conquistado. Sendo até menciona pelo Billboard em 1994.

    Apesar de todo o sucesso, o trio usava sua ferramenta de comunicação – a música – para fazer duras críticas a sociedade coreana. Músicas como "Kyoshil Idaeyo" (교실 이대요, "Ideologia da sala de aula") e "Sidae Yugam" (시대 유감, "Vergonha dos tempos") chegaram a ser banidas e proibidas. Durante as promoções do seu 2° álbum, intitulado "Hayeoga" (하여거, "De qualquer maneira"), foram proibidos de aparecer na TV devido ao visual e jeito de se vestir.

    No auge do seu sucesso, fãs por todo o país, álbuns de sucesso e concertos esgotados, em 1996, o grupo anunciou seu Disband, chocando uma legião de fãs.

Lee Sooman e o império industrial do entretenimento

Com toda a repercussão que o Seo Taiji and Boys trouxe, um homem se inspirou no trio e teve um vislumbre do que se tornaria a grande indústria do entretenimento sul-coreano, esse homem era Lee Sooman, o fundador da SM Entertainment.

Em fevereiro de 1995, Lee Sooman transformou sua pequena gravadora e renomeou de "SM Studio" para "SM Entertainment" e criou seu fundo de capital. A ideia de três garotos que cantavam e dançavam foi transformada em uma cultura idol, trazida do Japão. A cultura Idol consiste em artistas que trabalham uma relação forte com os fãs. Somando com treinamento de canto, dança, rap e até de atuação, os trainees (como são chamados os que estão passando por essa fase de treinando) tinham como intuito desenvolver o melhor possível suas habilidades para quando, e se, fossem lançandos no mercado já atingisse o mais perto possível da perfeição.

A partir daí, novas empresas foram surgindo, como a JYP Entertainment (fundada por Park Jin-Young) e a YG Entertainment (fundada por um dos membros do Seo Taiji and Boys, Yang Hyunsuk). 

    

    Conforme essas empresas foram se desenvolvendo, o governo coreano, após a crise econômica que atingiu a Ásia em 1997, viu a cultura como o próximo produto de exportação, trazendo até em 1999, uma lei que dedicava 1% do orçamento estatal da Coreia do Sul para a promoção da cultura, o que fez com que as empresas tivessem muito mais investimento para criar grupos que fizessem tão sucesso quanto o trio que deu o pontapé em tudo isso.

    Assim dito, assim feito. A Big3 (como são chamadas a SM Ent., a JYP Ent. e a YG Ent.) tiveram artistas e grupos de sucesso, dando início a 1° geração do K-POP (que iremos tratar em outro post):

SM ENTERTAINMENT: H.O.T, BOA, SHINHWA, S.E.S, entre outros. 

JYP ENTERTAINMENT: J.Y. PARK, PEARL, entre outros.

YG ENTERTAINMENT: Jinusean, 1TYM, entre outros.